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Nota: Gonzalo Arroyo   |  Foto: Marcos Doña
El joven manos de trompeta
07.12.2011 | Pro Pantalla

 

La semana pasada, Dancing Mood presentó su disco triple “Non Stop” en el auditorio Ángel Bustelo. Ya que la situación lo ameritaba, nos juntamos en el living de Propantalla (que fueron los encargados de la producción general y que, además, nos trataron de primera) para hacerle esta nota exclusiva a Hugo Lobo, el director de la “Big Band argenta” más importante de los últimos años.

 

Hace once años, Hugo Lobo se planteaba la idea de armar una orquesta liderada por vientos para plasmar en ella todas las enseñanzas y gustos musicales de su niñez. El jazz que escuchó desde chico, gracias a su padre, sumado al reggae y el ska que descubrió en su adolescencia, hicieron de Dancing Mood una banda sin precedentes dentro del rock nacional. La fórmula era perfecta: una big band como la que dirigía Duke Ellington en los años treinta, para que la gente baile y se divierta. Pero, lo que más se rescata de Dancing Mood, y sobre todo de la pedagogía de Hugo Lobo, es ese toque casi mágico de lograr la actualización de grandes clásicos del jazz y bajarlos al nivel popular, barrial, actual. Además, Hugo redobla la apuesta y ahora va por más: como excusa por los 50 años del ska se planta en un ambicioso álbum triple cuya realización demandó tres años y que traza un desarrollo del género desde sus raíces hasta el presente, con la participación de figuras estelares de ese estilo… Bien por eso, bien por eso. 
 
 
 
¿Qué nos podés contar del nuevo disco de Dancing Mood, “Non Stop”?
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Es un disco para todos los amantes del ska jamaiquino, un disco soñado. El género está cumpliendo cincuenta años y logramos reunir a todos los estandartes de estas cinco décadas, pasando del ska jamaiquino de principio de los años sesenta hasta el movimiento "Two Tone" en Inglaterra, con bandas como Specials, Madness, Skatalites, Selecter. También hay reggae, soul de los setenta, algunas cosas de los ochenta, la tercera oleada de los noventa, hasta llegar a cantantes contemporáneos. Un disco muy especial para nosotros. Un disco triple que nos costó mucho sacrificio, al ser una banda independiente, pero a la vez demostramos que siendo independientes se pueden hacer cosas grandes como es el hecho de juntar a diecisiete artistas internacionales en un disco triple. 
 
 
¿Cómo fue la experiencia de viajar a Inglaterra a grabar con todos
esos monstruos?
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Era una deuda pendiente que tenía. Quería ir a conocer los lugares de Inglaterra donde se había gestionado este género, básicamente, más allá de que el reggae y el ska son jamaiquinos. Pero en la década del sesenta, cuando se independiza la clase obrera jamaiquina de las colonias inglesas, muchos se van a trabajar a Inglaterra, y ahí comienzan a gestionarse y mezclarse los distintos géneros musicales. 
Quería ver los lugares, conocer a las personas que influyeron tanto, ideológicamente como musicalmente, en mi vida. Y me topé con gente increíble que terminó grabando sin ningún tipo de interés comercial este disco que tanto costó, y que a ellos también les interesó mucho que una banda de Sudamérica reivindique esa música que ya está bastante olvidada como es el ska.       
 
¿Dónde grabaste?
 
Grabamos en diferentes lugares. Algunos estudios, en casas de los artistas (en el living, la cocina). Conocí a un pibe venezolano que estaba parando en Brighton y me prestó una bicicleta. Así comencé una recorrida por los diferentes barrios con mi notebook yendo a grabar a las casas de estas bestias. Fue una experiencia muy copada y quedo plasmado muy bien en el trabajo final. 
 
 
 
¿Por qué decidiste que fuera un disco triple?
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Teníamos tres opciones: Una era sacar un disco todo cantado, pero no daba por todo el sacrificio  que costó que se entienda que la banda es instrumental. La otra opción era hacer un disco común y dejar muchas canciones para otro nuevo disco. Y la opción que más cerró fue repartirlo en tres discos y que sumen en total 47 temas, que fue un laburazo… pensar en 47 grabaciones, 47 mezclas, cientos de solos… pero valió la pena para hacer algo diferente. Lo último que habíamos sacado fue un DVD con una sinfónica y me pareció algo diferente sacar un disco triple. 
 
 
 
Pensando en retrospectiva¿Qué diferencias tiene este disco con los anteriores?  
 
 
En cuanto al sonido es un disco que suena diferente porque está grabado en un estudio distinto al que hemos grabado los anteriores discos. Tiene una maquina de tecnología mucho más copada, una acústica mucho mejor. Es la primera vez que grabamos con orquesta en estudio, lo habíamos hecho en vivo pero no en estudio. También es la primera vez que el disco está remasterizado. Así que el sonido viene de entrada diferente. En cuanto a lo estilístico, sigue respetando la línea de los discos anteriores, con el plus de los invitados y los diferentes estilos. No creo que sea solamente un disco de ska, pero si repasa los diferentes ritmos, las décadas del ska y como se fue transformando. Hay tema "Two Tone", jamaiquino clásico, reggae lovers, reggae rooots; y la particularidad de tener temas propios, que ninguno de los anteriores discos tenían, y un covers nacional de los Cadillacs que también es algo nuevo para la banda. Así que viene bastante diferente a los anteriores discos. 
 
 
¿Cómo surgió la idea de formar una Big Band? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mi viejo es músico y en mi casa siempre había esa clase de discos… mucha Big Band’s. Creo que de ahí viene la idea y las ganas  de hacer algo  como eso. A la hora de armar una banda tenía un montón de data que quizn de data que quizás otro pibe chico no tenía. Antes de comprarme cualquier disco ya me había fumado toda la cantidad de discos que tenía mi viejo. Todo esto tuvo mucho que ver con terminar armando una banda numerosa. Después también de chico había tocado en varias orquestas sinfa tocado en varias orquestas sinfónicas. Siempre me gustó la cantidad de músicos. Es algo que en la actualidad se está perdiendo. En el rock nacional el tema de bandas numerosas con arreglos no existía; solo más tríos o cuartetos. Entonces por ahí fue ver que había un hueco por donde meterse. 
 
 
 
 
¿Y hacer standars de jazz versionados al estilo jamaiquino?
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La idea desde un principio fue meter el jazz en los pibes jóvenes dentro del rock nacional, pero desde otro lugar. Creo que el jazz está bastante estancado, no por la calidad,  sino por la clase de músicos que lo tocan. Es un circuito muy cerrado, lo que no es jazz no es bueno, además no suelen mezclarse los músicos populares con los de jazz. Pasa lo mismo con la música clásica. Yo tengo la idea de que el músico tiene que ser músico. Vos no podes ser trompetista y tocar nada más que reggae. No te gusta la salsa, no te gusta el jazz, no te gusta el soul, no te gusta el funck… estás loco. O te gusta el jazz y nada más, también estás loco. Te perds loco. Te perdés un montón de cosas y te limita musicalmente en otras cosas. Creo que Dancing Mood es un buen aporte a la cultura, más allá de que yo no me considero un músico de jazz. Es mostrarle a los pibes el abanico de géneros que existe. Que a un pibe que le gusta los redondos coree un tema de Duck Elligton es mucho más interesante que tocar para los mismos cuarenta y cinco tipos en un pub de jazz fumando pipa y tomando café.
 
 
El jazz siempre fue música de pueblo, bailable, nunca fue elitista. Es más, los jazzeros eran más rockers que cualquier rockero. Charly Garcia es un bebé de pecho al lado de Charlie Parker; súper falopero y súper bardo todo. De elite no tenía nada, al contario, era pueblo. Lo mismo que le pasa a la cumbia ahora le pasaba al jazz en ese momento. Para mí est está más cercano Pablo Lezcano a Miles Davis que cualquier músico actual de jazz. 
 
Ya son más de once años junto a Dancing Mood ¿Qué reflexión te deja pensar en eso? 
 
       
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
No paro de sorprenderme y agradezco todas las cosas que nos pasaron y nos están pasando. Trato de estar siempre con la gente, agradecerles y respetarlos con los precios de los discos y de las entradas. Para los que nunca nos vieron, es una buena oportunidad, seguramente se van a divertir. Somos una banda entretenida, para escuchar, disfrutar, hay muchos instrumentos en escena… y bailar sobre todo. A parte siempre van lindas chicas a los shows asi que cierra por todos lados. 
   
 
 
Esta entrevista forma parte del ciclo “Entrevistas de miércoles” bajo la produción general de Propantalla, la asistencia técnica de Umbral y la producción periodística de MuchaMerd.