MuchaMerd - teatro

Dos funciones en el teatro Plaza de Godoy Cruz se suman a una gira que llevó este espectáculo por distintas provincias argentinas y se trasladará a escenarios de Europa y Asia con broche de oro en Capital Federal que, seguro, tendrá invitados especiales. 

Muchamerd habló con Eleonora antes de su llegada a la provincia y da placer escuchar el testimonio de una bailarina que dedicó su vida al arte y ahora recoge frutos de años de barra, sudor, perseverancia, prolijidad y esfuerzo. Son esos los elementos que dan raíces a lo más importante: la interpretación.

Con ese norte el espectáculo se divide en dos partes. Por un lado, una de las óperascomique francesas más conocidas del mundo: Carmen, de Georges Bizet (1838- 1875), una obra que revolucionó el género desde sus orígenes y consagró al autor, aunque este falleciera mucho antes de poder disfrutar las loas del éxito. La coreografía se presentó simple pero contundente y estuvo a cargo de Alberto Alonso. 

La historia se da en la españolísima Sevilla, alrededor del año 1820, y el personaje de Carmen dice: "Si tu ne m'aimes pas, je t'aime; si je t'aime, prends garde a toi” (si no me quieres, te quiero; si te quiero, ten cuidado) así se define el carácter indomable de esta gitana. Y así se la vio a Cassano: intempestiva y furiosa. El coqueteo con el cabo Don José y el torero Escamillo está muy bien logrado desde el trabajo coreográfico. El solo del torero es uno de los momentos más deliciosos de la primera parte junto a la plasticidad inverosímil de la “muerte” que acompañó el cuerpo de 12 bailarines en escena. ¿Una imagen de síntesis? El abrazo final en el cuadro entre Carmen y el celoso Don José que termina con un bellísmo grand écart (apertura de piernas) y luz focal blanca sobre ambos. Touché.

 La segunda parte es una versión perfeccionada del espectáculo Entre tangos y milongas con coreografía y diseño de vestuario de Gustavo Mollajoli y música de diversos compositores del 2x4 del siglo XX. Brillan varias parejas en escena pero el cuadro que luce y hace estallar aplausos es el de Cassano sobre la melodía inefable de Astor Piazzolla. Elegir el ritmo-emblema de Argentina para despedirse de los escenarios habla de una artista que recorrió el mundo representándonos y acercando el “clásico” a la gente.

Se quedan los aplausos cerrados del final para definir lo que vuelve cuandouno pone pasión en lo que uno hace: reconocimiento.

1- ¿Qué resume¡Chapeau!, Último Tour de Eleonora Cassano después de pisar tantos escenarios en más de 29 años?

Es difícil, pero lo que me está pasando en estas funciones es que las disfruto desde un lugar especial porque hay un componente distinto. Cuando lo bailo, no me doy cuenta pero en el saludo final tomo conciencia de la situación y me agarra un poquito más de emoción.

2- “En lo que menos pienso es en la técnica, cuando estoy arriba del escenario, lo vivo, me entrego y la gente lo recibe así” ¿Vamos a ver a la mejor Eleonora el viernes?

Sí, la verdad es que estoy bárbara. Estoy en un buen momento técnicamente pero no me pasa por ese lado, sino que, cada vez que salgo al escenario disfruto, me entrego y pongo lo mejor de mí, y creo que la gente lo recibe así. Como bien me leíste es lo que siento, no me importa si me salen 2 o 3 piruetas o si me pierdo en un equilibrio, el baile ya no pasa por ese lado. Me pasa por el disfrute y por la entrega en el momento de hacer la función.

3-Los que alguna vez estuvieron en algún ensayo con Eleonora dicen que no se le pierde detalle. ¿Cómo te sienta el rol de directora? ¿Es lo que se viene en el corto plazo?

Y sí. Me estoy involucrando. En este momento estoy encargada de mi compañía, estoy haciendo la dirección. Y ver los ensayos antes de cada función me encanta. Estoy bailando y al costadito se me escapa el ojo, es como estar en todo y me gusta. Y sí, la idea es formar una compañía, poder tener gente joven y dar la oportunidad de hacer funciones en distintos lugares y con propuestas nuevas.

4- Hiciste de Julieta, Giselle, La Bayadera, La Bella Durmiente, El Lago de los Cisnes, La Duarte entre muchos personajes más… ¿Qué tiene Carmen de especial para Cassano?

Carmenme permite jugar y estar en una situación parecida a la de mi vida. Desde otro lugar, con este personaje que es tan libre y fuerte y lo juego desde otro lugar ahora. Puedo poner sensualidad, jugar con los personajes, con Don José, con el Torero, aunque en la vida real no soy así. Entonces,puedo mostrar cosas que no soy abajo del escenario.

5- Tu veta actoral fue muy elogiada, más precisamente el papel de Eva Duarte. ¿Te sentiste cómoda haciendo de Evita?

Sí. Lo que me brindó hacer el personaje de Evita fue increíble. Aprendí y tuve sensaciones completamente nuevas arriba del escenario. Me fui encariñando con el personaje y este fue creciendo. Así como te digo que mi Carmen de hace 20 años es totalmente distinta de lo que hago hoy. Con Eva sucedió algo parecido y también fui investigando para lograr la parte interpretativa, fui sumando eso a lo que iba sintiendo. Elaboré el personaje desde mis sentimientos. Como era algo que no estaba hecho me permitió pasarlo por lo personal, sin compararlo con otras cosas y otras formas de hacer de otras bailarinas.

6-Por último, así te dejamos que hagas el viaje a Mendoza tranquila: ¿Cuándo mirás para atrás, qué agradecés de Mirta Furioso, Karemia Moreno, Lidia Segni, Graciela Sultanik y Wilhelm Burmann, tus maestros?

Yo creo que cada uno fue aportando distintas cosas. Por ejemplo,María Luisa Lemos, que fue mi primera maestra de primer año en la Escuela del Colón, me enseñó cosas que sigo usando hasta hoy en las funciones. Por ejemplo, me enseñó desde chica a coserme las colitas de las zapatillas de punta. O me corrían por el escenario con el spray, actuábamos de muychicas, pero evidentemente fueron cosas que me marcaron. Así, los distintos maestros aportaronpequeños detalles que hacen que yo sea lo que soy ahora.